零基础手绘怎么学？学习手绘入门技巧！零基础的你是不是有这样的疑问？零基础学手绘怎么学？0基础画画到底从哪里开始？有没有什么速成的方法？速成是不可能速成的，不过零基础学手绘的学习思路还是可以跟大家分享一下的，下面一起来看看吧！
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零基础学手绘怎么学？在考虑如何正确学习手绘之前，首先我们得先去拿起画笔，画下第一笔，再去思考如何去调整，马云曾说“晚上想想千万路，早上起来走原路”我们需要去思考事情，但考虑到的相关东西太多，其中很多没有必要东西被放大，这样往往会给我们的心理造成很多负担，导致“早上醒来走原路”的事情普遍发生。
学画画也是如此，一定要过心理关，不要怕，第一步一定要先勇敢画下第一笔！谁都是从零开始的，想想那些大触刚开始画画的时候，可能还没有你顺手呢？先下笔，激发自己的创造力！此外，绘画学习必然是一个循序渐进的过程，绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描，包括结构素描和光影素描。
素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上，所以第一步：透视
透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视，对于这种人我已经无力唱征服。在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。（几何、静物、石膏素描先各来20组）
事实上想要更好地学习绘画，这样的素描训练量是远远不够的，至少应该在20组后面再加一个零，或者总训练量2000小时以上。在轻微课的课程设计中，我们在第二阶段重点地强调了素描的训练和对于绘画学习的重要性，并在之后的五个学习阶段中不断的加深巩固素描的观察和分析方法，并引导学员自觉的以素描思维去看待眼前的所有人和物体。
再者就是——线稿。
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整地表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
从这些图可以清楚地看到线稿决定了结构和大型构图，线稿也明确了色块的边缘和变化起始，先赋予它整体的状态，然后再各个击破逐步加工，有序且高效。
接下来就是插画学习的重点——人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”。
什么三庭五眼，什么手肘到脐这种比例关系这里就不细说了，基础阶段最后一个难咬的骨头就是颜色了。这一块也是自学容易遇到瓶颈的地方，甚至现在的反侵权小斗士们连吸色都叫嚷着“你抄袭”，颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透。
颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。
基础部分的学习完成后就可以开始进阶地学习了，这个时候需要我们开始初探设计的内涵，譬如服装设计，发型设计，光影设计，画面构图设计还有背景的选择等等。
零基础手绘怎么学？学习手绘入门技巧！最后临摹学习，然后转向半临摹的训练，最后开启元素提炼和参考的原创训练。到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。好了，以上就是本期分享关于零基础学手绘怎么学的学习攻略啦，希望能对大家有所帮助，那么我们下期见！
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